コヴァルスキー…ファジョーリ

近頃、自分でコンサートを選ぶより、クラシック界の情報にくわしく、選択眼のすぐれた友人を頼りにすることが多い。
『メフィストーフェレ』もそうだったが、今回のカウンターテナー、ファジョーリも予備知識ゼロで、聴いて驚愕。
スキンヘッドに髭をたくえた、一見マッチョな風貌からは想像できぬほどの、音域のひろいメゾソプラノを聴かせるファジョーリ。

三オクターブを行き来する声のトリル、音程は確かで、声量も並外れている。
名前から想像するとイタリア人だが、アルゼンチンの出身、あの高名なコロン劇場付属芸術校の逸材だった。

共演のヴェニス・バロックオーケストラが秀逸、ヴィヴァルディはこのオーケストラのためにあるというほどの音と格調の高さ、この共演だからこそ、ファジョーリの声が一段と冴えたという効果があったと思う。

オール・ヘンデルというプログラムだったが、これだけのヘンデル歌手は稀有ではないかと思うほどの完璧さで、ヘンデルのオペラが上演上の困難があるのも、歌手探しの問題があるのかもしれないと推測できた。
だが、最近はカストラート養成が盛んらしく、来年以降もカウンターテナーの来日は続く。
ほぼ満席の客席も男性客が多く、ブラボーの掛け声が多かった。

今から三十年まえ、ヨッヘン・コヴァルスキーというカウンターテナーのフアンになったことがある。どちらかと言えば、気障な二枚目で、立ち姿の美しい彼が醸し出す何ともいえないマジカルな魅力に心を奪われ、彼のオルロフスキー公爵が見たくて、『こうもり』も観に行ったりしたものだ。

今回のファジョーリ、前から六番目の席で、オペラグラスを取り出し、声の出し具合も確かめたりしたのだが、この生々しい魅力は強烈すぎて、アンコールは一曲だけ聴き、帰りのバスの時間が不安になり、早々に帰途についた。
オペラシティは一時間以上、夜の往復は少々つらい。コンサートはもうサントリーだけにしたわ、という同年代の友人が言うのも、うなずける、と思った。

秀逸『メフィーストーフェレ』

演目に予備知識がなく、バッティストーニの指揮ぶりが見たくて、チケットを購入したこの演奏会形式オペラ『メフィーストーフェレ』、最初の二十分で頭をなぐられたような衝撃を受けた。

何という美しいメロディ、大人の合唱隊と子供の合唱隊が交互に歌うそれはまさに小天使たちの加わった天上からの歌声、天国へとみちびかれていく感動を味わう。

台本、作曲の両方を手がけたアッリーゴ・ボーイト、ヴェルディの台本を担当し、オペラの音楽を知り抜いていた人だからこそ、この傑作が生まれたのだろう。この「メフィーストーフェレ」のオペラがボローニャとスカラで成功を収めるまでは苦難があったようだが、これほどの傑作がこれまであまり取り上げられなかったのは、どうしてなのだろう。
ボーイトという名も知らなかった。

歌手たちのアリアも美しいが、心に残るのは合唱の役割の大きさと美しさである。オーケストラが舞台中央に坐し、そのうしろに合唱隊がそびえる、今回のこのステージオペラの形式はオーケストラと合唱を引き立てる効果が大きく、これこそ、この楽曲に最もふさわしい様式だったのではないかと思わせてくれる。そして舞台中央上部に設けられたスクリーンに繰り広げられる画像は底知れぬ不気味さを引き出す役目を果たしていたと思う。

バッティストーニの濃い顔立ちの容姿がこの作品の持つ魔的な雰囲気にぴったりで彼のとびはねるような激しい指揮ぶりがメロディーの盛り上がりを一段と高める効果を出していて、心を奪われた。

しかも各々の場ごとにエンディングへの盛り上がりが素晴らしく、バッティストーニが渾身の力を込めてタクトを振り上げるごとに、クレッシェンドは高みを増し、最後にすさまじい和音の爆発で終わりを遂げるのが、なんとも言えぬ恍惚感を味あわせてくれる。

すでに傑作とうたわれていたグノーの『ファウスト』より、ボーイトの『メフィストーフェレ』のほうがよりゲーテの原作に近いと賞されているが、今回歌手たちの歌唱力はすばらしかったものの、衣装に工夫がなかったせいか、登場人物像が際立っているとは言い難かった。舞台美術が限られているのだから、せめて衣装、メイクに工夫があってほしかったと思う。

近年、俄然注目されるようになったというこのオペラ、ついにメトロポリタン歌劇場で上演の予定があるという。楽しみなことである。

続 前橋汀子さんの『私の履歴書』

帰国前に挑んだロン・ティボーコンクール、そのまえにインフルエンザが悪化し、入院扁桃腺を手術するという、不運、それでも巨匠オイストラフが病院でヴァイオリンを練習できるよう手配、入賞を確信していたのに、第一次予選で不合格、音楽院の教師を初め多くの支持者を持っていた彼女がどれほどの傷心をかかえたかが伝わってくる。
それでも帰国後の仕事の推薦状を書いたのがロストロボーヴィッチだというからスゴい。伊丹十三氏を初めとする有名人が彼女にストラディバリウスを持たせようとする募金箱まで用意すると言う驚くべきサポートもあった。
ヴァイオリニストは立ち姿が勝負、恵まれた容姿の持ち主はそれだけでカリスマ性を約束されるが、それにも増して、オイストラフやストコフスキー、シゲティという巨匠中の巨匠たちがこぞって彼女を応援していたのは、ソリストとして欠かせない音を有しているからにほかならない。

カーネギーホールでのデビューではストコフスキーの指揮のもと、彼女がイタリアのコンクールで優勝したときの賞金をつぎこんで買い求めた生地を母君が縫ったドレスで演奏したという心温まるエピソード。

巨匠ヨーゼフ・シゲティの名ははっきり覚えている。初来日したコンサートに父が連れていってくれたからだ。そのマエストロの保養地、マジョルカ島やスイスのモントルーでのレッスン風景、演奏術ばかりでなく、音楽、美術、文学などの教養の受け渡しがあったというエピソードが胸を打つ。当時の欧州の真の知識人からさずけられたものはどれほどだっただろう。

履歴書が終了するには、まだまだ数日あるが、前橋さんの演奏をこの目で、耳で確かめるのが楽しみである。一観客としてのわたしも、現在７５歳の演奏者の人生の変遷に感情移入できる同じ時代を生きてきたからである。

前橋汀子さんの『私の履歴書』

日本経済新聞に現在掲載中の『私の履歴書』が出色、毎日楽しみに読んでいる。ヴァイオリニスト前橋汀子さん、戦後の諏訪根自子さん、巌本真理さんに続く美人ヴァイオリニスト、あまりにも高名だが、わたしは彼女の演奏を一度も聴いたことがない。ヴァイオリンという楽器を好んで聴こうとする執着心があまりなかったせいもあるのかも知れないが、今回のこの履歴書はロシア留学時代の日々がとても具体的なエピソードに満ちていて、惹かれる記述が多い。
彼女がまだ引退しないまえに、その音色を確かめたいと、十一月のコンサートのチケットを購入した。

彼女のロシアでの留学生活、冷蔵庫のない部屋、極寒の外気を利用してバターやチーズを保存する。シャワーもなくお湯もでない寮、週に一度いく風呂屋も湯船なし。食料品は行列してやっと買う毎日、満員のバスに４０分かけてレニングラード音楽院に通う。共用トイレで、毎日泣き、涙の湖ができるよ、とまで言われたという。それほど過酷な生活だからこそ、ロシア人の庶民の親切が身に沁み、音楽を真に理解している教師のすばらしい指導に応えたいと努力にはげむ。

担当指導教師のミハイル・ワイマン氏がチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』を観るようにすすめたというエピソードは大きくうなずくものがあった。このオペラを観て頭をガンとなぐられたような衝撃を味わった経験があるからだ。
プーシキンの原作のこのオペラ、田舎娘タチアナが青年貴族オネーギンに恋文を書く場面がある。「チャイコフスキーのバイオリンコンチェルトはあの手紙の場面そのものなんだ」と強調する教師。ロシアの国民的詩人のプーシキンとロシアを象徴する作曲家のチャイコフスキー、二つの才能の結晶ともいえるオペラを観ることでロシアの魂を留学生に教えたのだと前橋さんは語る。(続く)

二つのコンサート

孫娘が入団した交響楽団のコンサートがオペラシティコンサートホールであった。
ピアニストと、トランペット奏者との掛け合いがすばらしいショスタコーヴィチの協奏曲は圧倒的な迫力で、魅了された。
孫娘のトロンボーンの出番があるドヴォルザークの八番、これをコンセルトヘボウで聴いたときの感動がよみがえるほどの実力あふれる音の冴えある演奏だったと思う。管楽器の音があふれる中からトロンボーンの音を聞き分けることができた。演奏終了後、指揮者がトロンボーン奏者を称えて指さしてくれた感動をかかえながら、帰途につく。
いつも夜中に帰宅する息子も聴きに来ていて、タクシーで帰ろう、と言ってくれ、楽をすることができた。その日は右の足首の筋が痛かったので、本当に助かった。

ギル・シャハムを教えてくれたのは、弦の音を聴き分けるとりわけすぐれた耳を持つ友人Y子さんのおかげ。
紀尾井ホールはほぼ満席、前半の現代音楽は、ちょっと耳慣れがむずかしかったが、後半、無伴奏パルティータとフランクのヴァイオリンソナタは全身で聴きほれた。伴奏者江口玲さんとのコンビは円熟の極致、シャハムは今や年齢からしても絶頂期をむかえているのではないかと思える音であった。

わたしの難聴は完治していないけれど、このところ沢山聴いた最高級の音楽のおかげで、少しずつ良くなっているような気がしている。

アムラン、ブラヴィッシモ！！

二度目のシャルル・リシャール＝アムラン、今回はヤマハホールと違って、オペラシティコンサートホール、堂々の大ホールでのコンサート、YAMAHAとはっきり名前の刻まれたピアノを携えてのシューマンとショパン、前半のシューマンはアラベスクと幻想曲、抒情性をあふれるほど表現するピアニッシモが素晴らしかった。幻想曲はソナタ形式なのに、途中で二度も拍手が入ったのは、残念。アムランも楽章の合間に何度も汗をぬぐうので、もしかして体調が悪いのではないかと心配してしまったけれど、幻想曲の聴かせどころのフォルテは見事にYAMAHAの音を効果的に響かせていた。

休憩後のショパン、バラード四曲、これぞショパン、華麗な和音をクレッシェンドで極まりへと誘導し、恍惚感をさそう。前々日、ある昼食会で、英国王立音楽院に留学し首席卒業を果たしたという日本人女性のバラードを聴いたばかりだったのだが、ミスなしで演奏を終えても、感動がなかったわけが、アムランの演奏を聴いてわかった。ピアノが歌っていなかったのだ。ショパンが歌いたかったようにピアノが鳴っている、その迫力、聴衆に雑念を抱かせず、すっぽり惹き込んでしまう引力たっぷりのド迫力のピアニズム、スゴイ、十分満足したのに、アムランは汗をぬぐいながらも、アンコール四曲、ノクターン、別れの曲、幻想即興曲、そして英雄ポロネーズ、と大サービス、ポピュラーすぎるくらいの名曲だからこそ、実感させられるこれぞ本物という極めつきの表現力と超絶技巧を展開してくれた。

英雄ポロネーズはYAMAHAピアノがこれ以上ないくらいふさわしい音を鳴りひびかせ、アムランも快感を極まらせたのではないかと思った。わたしもブラヴォーと叫んで立ち上がってしまったが、多くの聴衆も同じ気持ちだったらしく、ふりかえったら、半数以上がスタンディングオベーションだった。日本人聴衆の反応としては珍しかったのではないだろうか。

満足しました、アムランさん、もしかして日本がお好きなのでは？
九月にも再来日がある。
生きているうちに何度でも聴きたい、ブラヴィッシモ、アムラン！！

『セミラーミデ」はスゴイ！

尊敬する一人旅名人のkikukoさんは、オペラ評論家も真っ青の数百回に近いオペラ体験の持ち主でもある。
あるとき、謹んで、どのオペラが一番お好みですか？とたずねたとき、彼女は迷うことなくロッシーニの『セミラーミデ』と答えた。
それを知ってから、この十年近く、ひたすら、このオペラの上演を待ったが、主要舞台でそれが実現することはなかった。
今回、メトロポリタンオペラライブビューイングに『セミラーミデ』があるのを知り、ああ、ようやく観られる、絶対行かなければ、と、誓っていたのに、なんと、旅行から戻った翌日が最終上映日であるのに気づいたのが、夜の十時過ぎ、あわててネットから二子玉川のシネコンの予約をとった。

開始が朝十時、二子までバスで１５分とはいえ、旅行のあと、ちょっとシンドイ、しかも上映時間なんと３時間４８分という超大作である。居眠りしちゃうかも、と思った。
だが、そうはならなかった、初めから終わりまで、わたしは目を皿のようにして見入ったのである。それほどに、このオペラは素晴らしかった。

まず序曲に圧倒される。オペラの上演よりずっと演奏される頻度が著しいのもうなずけるぐらい、リズムの表情豊かなメロディーの中に高揚感、焦燥感、躍動感が見事に表現されていて、すでに物語の起伏を予感させてくれる。

今回のインタビューアー、クリストファー・モルトマンがいみじくも、冒頭に紹介した言葉で納得がいった。このオペラはキャスティングが難しいのでなかなか上演されないのである、と。

タイトルロールのセミラーミデは、古代バビロニアの女王、彼女をめぐるドロドロの復讐劇なのだが、主人公はこのベルカントソプラノのセミラーミデとは言い難いほどに、俄然精彩を放つのは、メゾソプラノの男役、アルサーチェである。わたしはこのオペラで初めてメゾのベルカントを聴いたが、音の上下の激しさをとらえるのも、乱れがなく、聴きやすく、引き込まれた。エリザベス・ドゥショングは、憂いを含んだ美貌で、主役の影をうすくするほどの好演だったと思う。

ペーザロのロッシーニ音楽祭では、グルヴェローバやバルチェローナ、フローレス、と言った主役級が顔を連ねる豪華配役だったと想像できるが、今回のアメリカ勢が多数を占める配役も、聴き劣りのない、仕上がりだったと思う。

とりわけ複雑な筋書きがすっきり頭に入る演出で、アリアも二重唱や三重唱が忘れがたく耳に残った。

ぜひアンコール上映を望みたい。

アンデルシェフスキー・・・・・・ロッシーニ

３月１８日、ヤマハホールでのピョートル・アンデルシェフスキーのリサイタルは三年ぶり、とても楽しみにしていたのだが、期待したものと少し違った。前半のモーツアルト二曲の前に思わぬおまけがついて、バッハの平均律から一曲、表現力は引き込まれる素晴らしさなのだが、音がなんだか違うのを感じた。ヤマハのピアノのせいなのだろう。ホールの音響効果がプラスされるのが加わって、響きすぎる、という感じなのである。
先回のアムランのショパンは音の響きが華やかであればあるほど、ショパン効果が増したから、プラスがプラスを生むという感じだったが、モーツアルトやバッハは一つ一つの音の、硬質なひびきを楽しみたいという気持ちがつのるので、音のひびきが強いと、その期待がそがれてしまう気がするのである。
アンコールも地味で、またバッハ、とショパンのマズルカ、せめてもう少し華やかで彼の技巧に心を奪われるようなものを選んでほしかったと思った。

帰り、CDの売り場に立ち寄り、孫息子がテクノのCDをリリースしたと言っていたので、もしやおかれているかと思ったが、見つからなかった。
セールの籠の中にロッシーニのピアノ曲というのがあって、７０パーセントも安くなっていたので、ためしに買ってみた。
帰宅して早速試聴したら、これが大した名曲ぞろい、今まで聴いたことがないような、和音の集まりで、ピアノ曲なのに、オペラを感じるような旋律の盛り上がり、いや、美しい！　買ったものはピアノ曲第二集だったが、まだ第四集もあったのをおぼえているのでもう一度買いに行きたくなっている。

シャルル・リシャール＝アムラン賛

前回のブログのアクセス数が一日で370もあったのに驚き、恐縮した。
アムランの演奏コメントを期待した方たちが多かったに違いないのに、心ならずも銀ブラのほうの記述が多くなってしまっていたからだ。

ネットをよく検索したら、わたしが書いたのはショパンコンクール第二位のシャルル・リシャール＝アムランのことなのだけれど、もうひとりマルクアンドレ・アムランというこれまた超絶技巧のフランス系ピアニストがいて、このひともまた六月にヤマハホールで弾くのである。

アムラン違いでクリックなさった方もいるかも知れない。

ともかく先回のシャルル・リシャール＝アムランのコンサートは最高であった。ピアノがあれほど歌っている、と思ったことは近来なかった。しかも左手の歌い方が出しゃばらずそれでいて、なんともバランスよく心地よくひびくのがたまらない。
最初にピアノが鳴ったときから、この音、違うな、と感じたのは、聴き慣れたスタンウエイでなくYAMAHAだったからなのだ。スタンウエイは硬質で間接的な感じがするが、YAMAHAの音は直接的に耳にとびこんできて、フォルテが本当のフォルテという感じがする。アムランはこのフォルテを、とりわけフォルテッシモを実に効果的にひびかせる。そしてフィニッシュが素晴らしい。前半のショパンには、ため息が出るくらい素晴らしい終わり方を聴かせてくれた。

ネットでショパンコンクールの詳細を述べているブログがあって、そのひとも第一位のチョ・ソンジョンを高く評価していなかった。わたしもそのブログの実録画からソンジョンの英雄ポロネーズが聴けたのだけれど、テクニックはすごくても硬くてつまらない音で歌い方が物足らず、わたしがあのコンサートで買ったCDのアムランのポロネーズの方がはるかにこれぞ、ショパンの音を出していてよかったと思った。

ともかく日本のピアノをこれほどまでに弾きこなし、愛してくれる、このアムランがいるというだけで、生きるのが楽しみになってくるぐらい惹かれている今である。

アムランを聴く

ヤマハホールでアムランのピアノを聴く日だったので、少し早めに出て、久しぶりに銀ブラをすることにした。
まずは東急プラザ、これで三度目なので、どこに何があるか、わかっている安心感がある。あれこれ見回っているうちに、夕食時になったので、本当は田中屋でおそばを食べるつもりだったのだが、11階のレストランを見回っていたら、トリ料理とお蕎麦の店が目についた。京都の店で値段も手ごろだったので、ここでネギまのモモと手羽二本と銀杏の串と、九条ネギたっぷりのおそばを注文。見た目も味も量も期待どおりで、正解だった。

ヤマハに行く途中、GINZA SIX初体験。ファッションは興味がないので、すぐに地下二階の食品街に。どれもすこぶるつきの高価なのだろうと思ったわりには、手の出る値段のものもあった。千疋屋のゼリーと、朝食用のパンを買う。荻野屋の釜めしは予約できるのだそうで、高級趣向のお弁当も人気の様子。
サンドイッチみたいに平たい、おにぎりの店もあり、パエリャやチャーハンなどもおにぎり状に変身している。買いたいとは思わなかったけれど、近頃は奇をてらった食べものが多いのをあらためて実感した。

ヤマハホールはすっかり新しくなって、音響がよく、アムランのピアノはフォルテッィモがこれ以上ないくらいの迫力なので、音楽に浸りきったという感じだった。自分も弾いたことのある、モーツアルトの幻想曲や、ショパンの幻想曲など、前半のすべてがこんなに聴きなれた曲がこれほど素晴らしいとは、と驚きの連続だった。アムランはヤマハのピアノを好んでいるらしいが、彼に正しく合った音が出ていたと思う。

七階がホール入り口で、私の席はいわゆるホールの二階席なのだが、階段を六十段ぐらい上るので、足が心配になったけれど、音楽の満足感に支えられたせいか、新橋まで歩いてJRで帰ったのに、足の痛みは出なかった。

あまりアムランがよかったので、ネットをのぞいたら、何と六月にも訪日するのがわかったので、すぐ手配しようと思ったら、アクセス多数でつながらなかった。きっとわたしと同じ思いのひとが、きのうの名演奏で、検索中なのだろう、と想像しながら、それでも電話で「ぴあ」につながったので、六月のオペラシティのチケットを手に入れた。

自分ではまだまだ生きるつもりでこんなことをしているけれど、この年齢、何が起きるかわからないと、思いながら…